TIERRA DE BARDOS, CIERRA.
Pero yo no desaparezco. A partir de ahora podrás encontrarme en mi WEB OFICIAL DE AUTOR pinchando en la imagen inferior. Allí os ofreceré más artículos, noticias, reseñas y todo el contenido habitual en este blog.
¡Muchas gracias a todos por estos años juntos! Os espero en mi nuevo rincón:

A PARTIR DE AHORA PODRÁS ENCONTRARME EN MI WEB DE AUTOR

Alcander, de Luisa Fernández

Ya está aquí... Legados

sábado, 30 de abril de 2011

Vuelve Peter Jackson y Tolkien - Empieza el rodaje de "El hobbit"

___

"En un agujero en el suelo, vivía un hobbit".

Saludos, caminantes.
Aún recuerdo una de las primeras sensaciones que me quedó cuando salí del cine tras ver "El retorno del rey", la última parte de "El Señor de los Anillos". Fue una certeza: "Se acabó". Durante tres años habíamos estado esperando con interés, casi con ansia, cada una de las entregas con las que Peter Jackson adaptó la obra inmortal del maestro J.R.R. Tolkien. Y, de pronto, nos habíamos quedado un poco huérfanos. Ya no habría más esperas, más nervios por ver cuándo podíamos escaparnos al cine (había que elegir un día y una sesión adecuada, cuando no estuviera atiborrado de esos niños que no nos dejaban disfrutar de la película). De golpe y porrazo perdimos todo eso.
Pero ahora, Peter Jackson nos ha ofrecido una prórroga.
El rodaje de "El hobbit", precuela de "El Señor de los Anillos", y que cuenta las peripecias que llevaron a Bilbo Bolson a encontrar el Anillo Único, acaba de comenzar (de nuevo en Nueva Zelanda). Han sido muchos meses de desconcierto, donde las noticias eran confusas y, en ocasiones, muy desalentadoras. Guillermo del Toro, el primer candidato a dirigir las películas, se cayó del proyecto (aunque seguirá figurando como guionista). Lo que hubiera podido ser desastroso (para mí, el director mejicano era el recambio natural de Jackson) ha acabado por convertirse en una buena noticia: será el propio Peter Jacson quien dirija las dos partes en que estará dividida esta historia: "Partida y regreso" y "Un viaje inesperado". ¿Quién mejor que el padre de la criatura cinematográfica para volver a traérnosla?

Primera imagen del rodaje, que corresponde al capítulo "Acertijos en la oscuridad"


El argumento es de sobras conocido para todos los amantes de la literatura de Tolkien: Bilbo Bolson es un hobbit como cualquier otro. Sólo le pide a la vida calma y tranquilidad. Pero, de pronto,  se encuentra con la visita en su casa de trece enanos y un mago con sombrero picudo (todos conocéis su nombre), que lo enrolan en una aventura trepidante donde, entre otras cosas, hallará cierto objeto mágico y a su portador (sí, ese que decía "mi tessssoro").


 Peter Jackson vuelve a Hobbiton


Las películas se estrenarán en 2012 y 2013 respectivamente (en 3D, cómo no), y contará con viejos conocidos: Elrond, Legolas, Galadriel, Gollum, Saruman y, como no, Gandalf El Gris, encarnados de nuevo por los actores originales. Ian Holm también volverá a interpretar al viejo Bilbo Bolson (el joven será plasmado por el actor Martin Freeman). Y quizás lo más sorprendente es que también tendrá una aparición Elijah Wood, de nuevo como Frodo, aunque según se comenta lo hará como narrador de la historia. Comienzan pues los rumores: ¿habrá apariciones de otros personajes, como Sam, Merry y Pippin, o Aragorn? Se comenta que habrá una historia inédita en la segunda parte que servirá para unir "El hobbit" con "El Señor de los Anillos", y escenas que sólo se nombraron en la novela original (como la reunión de "El Concilio Blanco", con lo que tal vez veamos al resto de magos Istari de la Tierra Media).Pero también conoceremos a nuevos personajes, como Thranduil (el padre de Legolas) o Beorn.


 Los actores que encarnarán a los trece enanos y a Bilbo Bolson. De izquierda a derecha: Richard Armitage (Thorin Escudo de Roble), Aidan Turner (Kili), Rob Kazinsky (Fili), James Nesbitt(Bofur), Adam Brown (Ori), Graham McTavish (Dwalin), John Callen (Oin), Stephen Hunter(Bombur), Mark Hadlow (Dori), Peter Hambleton (Gloin), Jed Brophy (Nori), William Kircher (Bifur), Ken Stott (Balin), Martin Freeman (Bilbo Bolsón)


Comienza pues la cuenta atrás. Si os pueden las ganas, como a mí, de momento podéis pasar el "mono" con el primer videoblog que Peter Jackson ha colgado en internet, donde se muestra un poco la pre-producción y algunos escenarios (muchos nos resultarán muy familiares). Si queréis verlo (subtitulado en español), pinchad AQUÍ.

Bilbo y el dragón Smaug

sábado, 23 de abril de 2011

Ya falta poco. "Crónicas de la Marca del Este" a la venta en mayo... ¡en toda España!

Así es, visitantes de Tierra de Bardos: se acerca la publicación de 'Crónicas de la Marca del Este', la esperada antología en la que he tenido el placer de formar parte, y sin duda el libro más ambicioso en el que he participado. No en vano se podrá adquirir en  librerías de toda España el próximo mayo gracias a la distribuidora Distrifer. Además de la gran noticia de tener la fecha casi fijada (falta saber el día exacto, aunque se calcula que para finales de mes),  de saber que el libro ya está en imprenta, también puedo ofreceros al fin la portada (obra de Víctor Bravo), que no tiene desperdicio:




Como ya comenté en un post anterior, ‘Crónicas de la Marca del Este’ es el título de la primera antología de relatos de fantasía épica basados en el exitoso juego de rol ‘Aventuras en la Marca del Este’, un volumen que verá la luz el próximo mes de mayo a cargo de Holocubierta Ediciones, la editora del juego.
El compilador y coordinador de la antología es el escritor madrileño Rubén Serrano, que tras una convocatoria previa eligio a trece autores para plasmar en letras las hazañas de  algunos de los aventureros que viajan por la Marca del Este y su mundo: escritores consagrados, promesas del género fantástico y jugadores de rol nos hemos unido para crear la serie de historias del presente volumen, que darán consistencia al universo imaginado por los creadores del juego.
"Gracias a estas crónicas, tanto los incondicionales seguidores del juego como los neófitos, e incluso los lectores totalmente ajenos, podrán acercarse al mundo de la Marca del Este y disfrutar de las heroicas hazañas de intrépidos aventuras", manifestó Serrano.
La antología incluye los relatos ‘El Hacedor de Mundos’, de Magnus Dagon; ‘Más allá’, de Vicente García Oliva; ‘En busca del Dîlim robado’, de María Delgado; ‘El rescate de Fenton Barmey’, de Megan Maxwell; ‘El canto de la abubilla’, de Juan José Castillo; ‘La última aventura de Galiep Malavida’, de José Luis Cantos Martínez; ‘El mito de Darkun’, de Tony Jiménez; ‘Hermanos de sangre’, de Ignacio Javier Borraz; ‘La Guardiana de la Marca del Este’, de Loli González Prada; ‘Aventuras de Baldvin en el Bosque de la Araña’, de María Victoria Albornoz; ‘Scark, el Rey Fantasma’, de Juan Ignacio Carrasco; ‘Idólatras en Neferu’, de Fermín Moreno González; ‘Nidiah y la Cámara de las Almas Puras’, de Rubén Serrano y, finalmente, el relato 'La primera aventura de Bainis de Robleda', de un tal Javier Pellicer.
Cada relato tiene su propio estilo y sigue las premisas de cada autor, pero todos tienen un mismo nexo en común: acontecen en los bellos, duros y peligrosos parajes de la Marca del Este. Hay lugar para las aventuras más clásicas, pero también para el dramatismo, la ternura y el humor. Según explica el editor, Ismael de Felipe, "no se ha querido limitar las posibilidades creativas de los autores, y cada cual ha interpretado algunos lugares de la Marca a su manera, imprimiéndoles su personal sello y particular visión de la fantasía al uso".
El libro tendrá más de 300 páginas, y saldrá a la luz con un diseño de lujo que sigue la línea del reglamento de la caja básica del juego. Además, cada texto irá encabezado por una ilustración original, especialmente creadas para la antología por el dibujante Iván Gil.
Con esta colección arranca lo que será toda una colección de relatos y novelas basados en la Marca del Este, cuyo objetivo "no es unicamente el de servir de complemento del juego, sino ir mucho más allá y -sin olvidar nunca sus origenes- alcanzar su propia identidad y peso específico para hacerse su particular hueco en la literatura fantástica actual".
Conforme haya más información la publicaré en el blog.
Un saludo a todos, caminantes.

viernes, 15 de abril de 2011

La hora del recreo. Mucho más que un libro

¿Puede existir belleza tras una fotografía terrible? ¿Puede contener esperanza un relato que habla de un niño que recoge basura para ganarse la vida? Definitivamente, sí. La prueba es un libro maravilloso, sin lugar a dudas el más hermoso que he tenido en mis manos jamás. Se llama "La hora del recreo" (Lunwerg Editores, 2010), y hoy quiero acercaros las impresiones que me ha causado.




El programa Proniño es una iniciativa de la Fundación Telefónica que concede becas de estudio a niños de Latinoamérica que, por necesidad, se ven obligados a trabajar. Su intención es que tengan acceso a la educación y puedan, algún día, decidir su propio destino. "La hora del recreo" busca retratar ese objetivo "de una forma emocional, literaria y potente dramáticamente" tal y como nos dijo Fernando Marías en la comida de prensa que organizó Anika Lillo en Valencia. Y lo hace a través de imágenes y letras cargadas de emotividad, de historias, huyendo de datos y estadísticas frías. Los fotógrafos Walter Astrada, Lurdes R. Basolí, Renzo Giraldo o Álvaro Ybarra; y los escritores Héctor Abad, Lola Beccaria, Ángeles Caso, Alonso Cueto, Espido Freire, Luisgé Martín, Gustavo Martín Garzo, Ricardo Menéndez, Vicente Molina, Soledad Puértolas, Rosa Regàs, Javier Reverte, Santiago Roncagliolo y Care Santos, se han prestado a esta labor entregando toda su creatividad y sensibilidad.


 De izquierda a derecha: Carlos Spottorno, Marta Rivera de la Cruz, Fernando Iwasaki y Fernando Marías (foto de Elena Martínez durante la Feria del Libro de Valencia 2011)


Pero los verdaderos protagonistas son los niños, por encima incluso de los autores. Según Almudena Bermejo (representante de Fundación Telefónica), la idea era dar a conocer y "sensibilizar a la gente que vive en este país de que existe un enorme problema en el mundo, que es que hay 214 millones de niños que se ven obligados a trabajar". Trabajar para sobrevivir. No para poder pagarse una videoconsola o una motocicleta. Para comer y dar de comer a sus familias.


 Una de las fotos del libro, junto a un fragmento de su relato


Carlos Spottorno, fotógrafo participante y uno de los editores del libro junto a Fernando Marías (y que alabó la libertad que Fundación Telefónica les concedió para la confección del proyecto), se encargó de organizar a los compañeros que captarían las escenas de los dieciséis niños protagonistas de la obra, una pequeña muestra de los muchos que han sido ayudados por el programa Proniño (más de 215.000). Recorrieron varios países de Latinoamérica, buscando capturar instantaneas capaces de reflejar esa emotividad que buscaban transmitir; buscando captar tanto lo bueno como lo menos bueno; buscando acercarnos su vida laboral, familiar y educativa.


 Otra de las fotos del libro

Una vez conseguidas esas fotografías, éstas fueron puestas en manos de escritores de diversa condición, pero todos ellos con sobradas dotes para dar forma a la fuerza de las imágenes de esos dieciséis niños. Cada uno creó un relato, un pie de página de lujo para esas fotos, dando lugar a una simbiosis preciosa, pero en ocasiones también muy dura.


 Carlos Spottorno nos retrata una dura imagen

Hay tantas cosas por las que me gusta "La hora del recreo", que necesitaría varias entradas de este blog. Pero tal vez la que destacaría por encima de todas es que tanto en las fotos como en los relatos hay lugar para la tristeza, la dureza, pero sobretodo para una sonrisa, para la esperanza y la ilusión. Como nos dijo Fernando Iwasaki (otro de los escritores que participó en el libro, y que además conoce bien la realidad de Latinoamérica, ya que es peruano), "es un libro que conjunta la belleza y el dolor".
"Cuando como mejor, noto que me despierto con mayor valentía frente a la vida, y que, al mismo tiempo que mis pantalones se acortan, yo aprendo y crezco. Cuando no como, sólo hay una cosa en mi cabeza: comida, comida, cualquier comida, la siguiente comida", dice el relato "Plástico y papel", del escritor Espido Freire, un buen ejemplo de esta dualidad que me gustaría destacar, y una muestra maravillosa de la sensibilidad que impregna todo el libro.



 Una de mis fotos preferidas del libro


Creo que "La hora del recreo" es un libro perfecto para nosotros, los españoles, que tanto nos quejamos de la crisis (no sin razón). En primer lugar porque nos debería demostrar que, después de todo, no estamos tan mal. Quizás, como dijo Fernando Iwasaki, deberíamos recordar un pasado no tan lejano que vivió este país: "Si ustedes preguntaran a sus padres y abuelos que vivieron la posguerra, se encontrarían con que son historias muy familiares; en algún momento en España tuvo que ser igual y esa memoria se perdió".
Y en segundo, porque su faceta educativa es, bajo mi punto de vista, más importante incluso que su aspecto solidario. Me encantó una anécdota que Marta Rivera de la Cruz (una de las escritoras participantes) nos contó durante el encuentro; nos comentó que cuando salió "La hora del recreo", cogió a sus sobrinos y les obligó a mirar el libro; "quería que vieran a esos niños", nos dijo.
Y no puedo más que compartir su opinión. Creo que este es un libro para enseñar a un hijo y decirle: "fíjate como hay gente que sonríe por ir al colegio". Es un libro para meditar, para concienciar sobre una idea que he abrazado desde siempre y que nos resumió muy bien Marta Rivera: "La educación es un regalo".
Pero sobre todo es un libro para tener esperanza, para emocionarse con las sonrisas de niños que viven en situaciones muy duras pero que, gracias a proyectos como el programa Proniño, han conocido lo que es un recreo.




PD: Desde aquí quiero agradecerle a Anika Lillo el que me invitara a la comida y presentación de "La hora del recreo", y que tuviera en consideración mi blog como medio de difusión de este excelente libro (si queréis ver una crónica de esa comida, donde aparezco, pinchad AQUÍ). Fue una jornada genial. Gracias, Anika. También gracias, por su simpatía, a Elena Martínez, a quien me hizo mucha ilusión conocer, ya que somos compañeros de agencia literaria.

domingo, 10 de abril de 2011

Reseña del cómic "Prisionero en Mauthausen", de Cosnava y Carbos

___

Saludos, caminantes. Esta semana os quería ofrecer la reseña de un cómic de altura, "Prisionero en Mauthausen", del guionista Javier Cosnava y el dibujante Toni Carbos. Esta reseña parte de un artículo más extenso que hice para H-Horror, así que queréis una información más ampliada, con más imágenes y con las declaraciones de los autores en exclusiva, sólo tenéis que pinchar AQUÍ. Espero que os guste.
Y, antes de dejaros la reseña, os adelanto que en unos días os hablaré de la magnífica presentación a la que asistí ayer, y os acercaré mis opiniones sobre el libro más hermoso que he tenido jamás entre mis manos: "La hora del recreo". Para abrir boca, os dejo el enlace de la web del libro: http://www.fundacion.telefonica.com/es/pronino/lahoradelrecreo/index.htm , y os dejo la portada por si queréis adquirir el libro. Os aseguro, con la mano en el corazón, que no os arrepentiréis.

_________

Prisionero en Mauthausen. Cosnava y Carbos.

El seguidor habitual de Javier Cosnava no esperará encontrar en su nuevo trabajo, "Prisionero en Mauthausen" (Edicions De Ponent), otra cosa que no sean los temas que habitualmente trata el autor catalán (aunque afincado en Asturias). No resultan extrañas por tanto las semejanzas entre este cómic y su más reciente novela, "Diario de una adolescente del futuro" (Illarion). Aquella transcurría en el futuro, "Prisionero en Mauthausen" en cambio se asienta en el pasado, pero en el fondo hablan de lo mismo: la manipulación. El gobierno mundial despótico y los rebeldes (tan débiles de voluntad como sus opresores) de "Diario" se convierten en el ejemplo más claro de propaganda y crueldad, el régimen nazi. Bajo mi punto de vista, ambas obras se complementan, en tanto "Prisionero en Mauthausen" demuestra claramente que aquella sociedad distópica que él imagino para su novela ya ha existido. El mensaje final de Cosnava, el leiv motiv de todas sus obras hasta la fecha, es que estemos atentos y no dejemos que se repita.

El cómic narra los recuerdos de un hombre atormentado, Juan Placambó, un miembro de la resistencia contra el nazismo, un "rojo" español. Junto a su mejor amigo, el poeta Miguel Hernando (homenaje a nuestro genio Miguel Hernández), urde un plan para infiltrarse entre los alemanes y asesinar a un alto mando nazi, Paul Winzer. Pero Juan no es lo que parece ser: su alma es mucho más negra de lo que Miguel Hernando puede imaginar. Cuando su pistola ya apuntaba a la cabeza de Winzer, su mano se vuelve hacia su amigo y lo traiciona. Su recompensa (no esperada, por supuesto) será la inmediata reclusión en el campo de concentración de Mauthausen, junto a otros seis mil españoles. Allí será la cobaya de un experimento psicológico centrado en la culpa y, donde sin que Juan lo imagine, Winzer intentará quebrar su voluntad hasta, primero, transformarlo en un monstruo y finalmente en un despojo humano que se odia a sí mismo, y sin posibilidad de redención. Los motivos, los verdaderos motivos, sólo Winzer (y Cosnava) los conoce.
Tenemos pués una novela gráfica dura,muy dura, pero que además hace gala de esos magníficos giros argumentales sorprendentes que tanto le gustan a Cosnava, y que ya dejó con la boca abierta a más de un lector de su "Diario de una adolescente del futuro", entre los que me incluyo. El guión está hurdido con una perfección casi absoluta, dejando para el final dos sorpresas brutales y que harán recapacitar al lector sobre las verdaderas dimensiones de la manipulación a la que es sometido el personaje de Juan Placambó. Y, una vez más, como en otras obras de Cosnava, el autor deshilvana su historia sin entrar en dogmatismos de "buenos y malos". Javier prefiere que sea el lector el que enjuicie lo que él, simplemente, muestra.
Los dibujos de Carbos encajan como un guante dentro del guión de Cosnava. Se nota que no es la primera vez que coinciden (han ganado 26 premios de cómic). Entre otras, han colaborado en los álbumes "Mi heroína" (Dibbuks) y "Un buen hombre" (Glénat), ésta última junto a otros diez ilustradores. Las ilustraciones (algunas a página completa), son sencillas pero impactantes, certeras como un puñetazo por sorpresa. A pesar de lo que pudiera parecer a priori, la narración visual no se regodea en las escenas más escabrosas (aunque tampoco escamotea imágenes terribles). Basta con un golpe, con una viñeta, para trasladar todo el horror que guionista y dibujante pretenden mostrar. La verdadera violencia, el horror auténtico, se muestra a través más de escenas de corte psicológico. Se ahonda en el dolor emocional, no tanto en el físico. Destaca además el, valga la redundancia, monocromático uso del color: las primeras páginas de la narración corren en tonos blancos y grises; cuando Juan es trasladado al campo de prisioneros, estalla el azul gracias especialmente a esos ya famosos pijamas de rayas. Las pocas combinaciones de colordurante las páginas dedicadas a la narración, siempre de tonoas apagados, afianzan la impresión que causa en el lector. 
Además, hay mucha parte textual en la novela gráfica, sin duda debido a la faceta de escritor de Cosnava. Estremecedor el momento en que describe el viaje en tren de los prisioneros españoles, en aquel famoso Convoy 927. El guionista no nos permite en ningún momento olvidar que estamos ante sucesos que ocurrieron realmente. Algunos personajes son o están basados directamente en personas reales: Paul Winzer fue miembro de las SS, dirigente de la embajada alemana en Madrid y director del campo de concentración nazi de Miranda de Ebro; Faust Dietrich zur Linde se llamó en realidad Frank Ziereis, y fue el comandante del campo de Mauthausen, responsable de la muerte de cientos de miles de personas; también Miguel Hernando existió, es el homenaje de Cosnava al genial poeta Miguel Hernández, reconocido escritor antifascista (su implicación con la lucha contra los nazis, como se comenta en el cómic, es ficción).
En resumen, "Prisionero en Mauthausen" es una novela gráfica que bién merece ese apelativo, en tanto nos narra una historia poderosa, ambientada en unos sucesos terribles, y que además se adentra en la cabeza del lector con mayor fuerza gracias a las poderosas ilustraciones de Toni Carbos. Con sorpresas finales, esta obra es mucho más que otra historia de nazis: es una historia de propaganda, manipulación y culpas. Es una historia Made in Cosnava.

Narración radiofónica de mi relato "Como hadas guerreras"